「三部作」としての評価はともかく、SFとしても、映像としても、ある分野の先駆けとなった第一作目の価値は非常に大きいと思う。
そしてまた『マトリックス』をはじめ、世界中のクリエーターに大きな影響を与えた「攻殻機動隊」について、『意味不明』と言うことは『王様はハダカだ』と口にするくらいヤバイことだったりするが、一つ理解の糸口が見えれば、次から次へと引き込まれるはずだ。
モフィアスが言う「You are the prisnor of your mind」「Free your mind」は、思い込みに囚われた、すべての現代人に捧げたい言葉である。
昼間は冴えないぼんくら会社員、裏の顔は「ネオ」の名で知られる天才ハッカー、トーマス・アンダーソンは、伝説のサイバー・ヒーロー「モフィアス」から「You are the One.」であると告げられる。
今、君が生きている世界はコンピューターの作り出した仮想現実であり、実体はMatrixと呼ばれる機械の中に取り込まれているのだと……。
日本のアニメ(押井守の「攻殻機動隊」)にインスパイアされて制作された、ウォシャウスキー兄弟監督のSFサイバー・アクション。
特に、スローモーションを駆使したアニメチックな映像は、その後のハリウッド映画に多大な影響を与え、「マトリックス前」「マトリックス後」なる言葉もあるくらい。
巷では「オタク映画の極致」だの、「何が言いたいのかサッパリ分からん」という批判もあるが、アメリカのニューソート哲学を少しでもかじっていれば、この作品の本当のメッセージが理解できる。
SFではなく哲学として見て欲しい、20世紀後半を代表する傑作である。
勢いで三部作まで作られしまったけど、Matrixは最初の一作だけ見ればいいやって感じ。よほどのファンでもない限り、続編を見ても、感動が薄れるというか、かえってワケわからん状態になるだけではないかと思う。
私も「Matrixの続編」については、第一作とは別物の映画として受け止めている。ネオをスーパーマンにしてしまった時点で、最初の哲学性が薄れてしまったような気がするから。
第一作だけなら、史上に残る傑作と評価させて頂こう。その意味が理解できれば、目の覚めるような映画である。
この作品が誤解を生みやすいのは、「The One」の日本語訳が「救世主」であり、人間VS機械のバトルものと受け止められやすいからだと思う。
オリジナルのシナリオでは、「One」はあくまで”One=「ある一つのもの」を表す代名詞”であり、Oneの意味するところは、レジスタンスのリーダー、モフィアスの「探し求める人」、ヒロイン・トリニティが「恋するであろう相手」、そして、大いなる意志に選ばれた「唯一の存在」等々、いろんな含みがある。
「救世主」と訳せば、いかにも勧善懲悪もののヒーローのように感じるが、ネオは決して救世主ではなく、物語における一つの象徴なのである。
確かに、この映画は、エージェントと呼ばれる悪役と格闘したり、アニメみたいに銃弾をかわしたり、ヘリコプターで高層ビルに激突したりと派手なアクションが多い。
また、「仮想現実」とか「コンピューターの支配」といった設定も、いかにもSFぽくて、それだけで蹴ってしまう人も多いのではないかと思う。
が、作者の言わんとするところは、「君の心が現実を作り出す」というアメリカのニューソート的なメッセージである。
モフィアスが目覚める前のネオに言う、「You are the prison of your mind(君は、君の心の囚人)」というセリフが、全てを物語っているのではないだろうか。
本作の『Matrix』とは、人間に代わって地上を支配した機械が、永続的なエネルギーを得る為に、人間を「電池」として管理する為のシステムである。
全ての人間は、人工子宮の中で生産され、赤ん坊になると、生体維持装置のチューブや電気プラグに繋がれて、一体ずつカプセルに閉じこめられる。
そして、コンピューターは、彼らの脳の刺激に応じて「現実世界を彼らの脳の中に作り出し(仮想現実)」、人間は一生それに支配されて生涯を終えるのである。
物語は、コンピューター会社に勤める平凡なサラリーマン、トーマス・アンダーソン(ハッカーとしての名前は”ネオ”)が、
謎の美女トリニティと、ハッカーの世界ではカリスマ的な英雄モフィアスに出会うところから始まる。
そして、今、彼が「実在している」と思っている現実が、実は、コンピューターの作り出した仮想現実であり、実体は、機械社会のカプセルの中で、チューブに繋がれて眠っているのだと知るのだが、これは私たちの現実社会にスライドしても十分に通じる理屈ではないだろうか。
つまり、私たちが見ている「現実」というのは、私たちの中の「こうにちがいない」「こうあるべきだ」という無意識の思い込みに支配されている。
たとえば、「私は太って醜い」という思い込みがあれば、どんな角度から見ても醜いようにしか見えないし、「私は何をやってもダメだ」という思い込みがあれば、出来ることでも出来なくなってしまう。
Matrixでは、モフィアスが、トレーニングシステムの作り出した仮想現実の中で、ビルからビルをひらりと飛び越えるシーンがあるが、それはまさに「思い込みからの開放= free your mind」であり、心を自由に解き放てば、今まで見えなかった現実が目の前に開け、不可能と思い込んでいたことが可能になるのである。
言い換えれば、Matrix とは、人間の恐怖、不安、疑いといったものの象徴であり、それこそが真に人間を束縛するものの正体なのである。
映画のラスト、自分が「The One」であることを確信し、最強のパワーを手に入れたネオは、いまだ多くの人々が囚われているコンピューターの仮想現実の中で、まるでスーパーマンのように空に舞い上がる。
これこそ『魂の自由』――モフィアスら、レジスタンスが目指す、『Matrixからの解放』に他ならない。
Free Your Mind.
君が心の奥底に抱く「思い込み」から自由になれば、君は空だって飛べるんだ。
それがこの作品の真のメッセージなのである。
この映画に関しては、英語のセリフで見た方が理解しやすいと思います。
全体的に割と平易な英語で書かれていますので、興味のある方は、英語のサブタイトル付きでご覧になって下さい。
参照記事→『What is the Matrix ? 映画『マトリックス』を英語のセリフで読み解く』
こちらが「マトリックス」に多大な影響を与えたといわれる「攻殻機動隊」のオープニング。
「マトリックス」の上から下に流れるカタカナのオープニングは、まさにこれにインスパイアされたもの。
カタカナが使われているのは、もちろん、日本アニメに対する尊敬の念だよ。
EMOTION the Best GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 [DVD]
ネットが世界を覆い、人間の可能性は大きく広がった近未来。 草薙素子は公安9課に所属するサイボーグ。ある時、公安9課に1人のサイボーグが拘束された。しかし外事6課が強引にも彼を連れ去ってしまう。激しい攻防の末、彼を取り返した素子は、彼から思いもかけない申し出を受け…。
士郎正宗原作の人気マンガを、『うる星やつら2』や『パトレイバー(theMovie)』などを手がけた押井守監督が映画化。美しい背景、空間の質感まで丁寧に描写し、奥行きを出してアニメの弱点をかなりの点で克服したCGは、押井監督のアニメーション技術の集大成ともいえる。世界各国で上映され、ビデオリリース時にはアメリカのビルボードでビデオ・セールス第1位を記録した。今日のアニメを語るうえで欠かすことのできない作品である。
押井作品はディープなファンを作ると同時に、「全くわからん」という非支持層も作ってしまう。
が、万人受けしないからこそ、「分かった人」には熱狂的に受け入られるのではないだろうか。
この作品も、いろいろ象徴的な場面があって、たとえば、博物館の銃撃戦で生命進化の図がバラバラと砕け散るのは、「生命に対する根本的な価値観の変容を表す」のだそうだ。
後で聞けば「そうか」と納得するけども、初心者には解説なしで見るのはなかなか難しい。
『マトリックス』をインスパイアしたとして一躍有名になった本作だが、どこがどう模倣されたかと言うと、
・文字がカシャカシャと打ち出されるオープニング
・コンピューターと人間を繋ぐ、後頭部の接続装置
・機関銃を撃った時、薬莢がバラバラと足元に落ちる
・市場での銃撃戦
・銃弾が柱に当たって、柱の一部が砕ける ……etc
ディープなファンに言わせれば、「マトリックスのあれもこれもパクリ」だそうだが、それは大した問題ではないだろう。ウォシャ監督も、公の場で、この作品にインスパイアされたことを広言されているのだから。
個人的には『生命とは記憶である』というコンセプトが好き。
ラスト、彼と一体化して、少女に生まれ変わった素子が、「さあて、どこへ行こうかしらね。ネットの海は広いから」とつぶやきながら大都会の夜景を見下ろすシーンは、まさにネット社会を象徴しているように思う。
マトリックス・ファンなら必見の作。興味のない方もトライする価値はあり。
【Amazon レビューより】
作品としては、情報の洪水は生命が誕生できるか、人間であるとはどういうことか、情報と意識の差異は? などと言った哲学的で、人間のアイデンティティを問う作品。
非常に難解で、初めて見たときはラストシーンでぽかーんとしてしまったが、よくよく考えれば十分わかるはず。てゆうか、何回も見ればわかる。複数回の観賞に耐える、絶えまくる映画!
————-
約10年前の作品ながらもCG等を多用したクオリティの高い映像に加え、マトリックスがパクりたくなったのもうなずける密度の濃い斬新な世界観を有する、かつてないアニメ。
サイボーグという恐ろしく強く、かつ脆い存在が物語りの主軸となり、人間であるとはどういうことか、サイボーグの命の「ゴースト」にはどのような価値と謎があるのか、というとても倫理的なテーマを打ち出しながら物語は展開していく。
のだが、個人的には不満がある。倫理的なテーマを追い求めたためなのか、サイボーグのアクションシーンが少なく、あってもとてもさっぱりしたものなので面白みにかける。
また、高密度な世界観と難解なテーマのため、この作品の対象年齢は高く、敷居もまた高い。そのため観る人によってはおもしろいと思ったり、逆につまらないと思う人もいたりと、かなり評価が分かれる作品だ。
まちがいなく万人受けはしないが、この世界観には一度触れることをすすめる。
続編として作られた『イノセンス』。
この作品では、素子の相棒だったバトーが中心になって活躍する。
押井守監督の劇場用長編アニメ『イノセンス』(2004年公開)のサウンドトラック盤。
1995年に公開された『攻殻機動隊』の直接的な続編であり、音楽も引き続き川井憲次が担当している。
圧巻はやはり、映画でオープニングを飾る「傀儡謡-怨恨みて散る」(M-02)だろう。幾重にも重なる民謡歌手の歌声と和太鼓の音がえもいわれぬ音世界を紡ぎ出す。そのコンセプト自体は前作を踏襲しているが、なんと今作では実際に80人近い民謡歌手を一同に集めて録音され、より重厚で奥行きのあるサウンドを実現した。そのほかにもさまざまなこだわりを重ねて作られた楽曲群は、映画本編同様にディティールの隅々まで楽しませてくれる。
私は本作は見ていないのだが、音楽にははまった。
まず、新しい。
世界中、どこを探してもないような、和楽と洋楽の見事な融合である。
メロディーも陰鬱でありながら美しく、そのアンバランスさがますます音楽の広がりを感じさせる。
何と言ってもお薦めなのは伊藤君子による主題歌および挿入歌だ。
一度聞いたら忘れられない、しっとりとした歌声である。
【Amazon レビューより】
本当に美しいものは言葉が出なくなるものです。この作品がそうでした。とにかく言葉にならないくらいにすばらしいです。このCDを買ってから、こればかり聞いています。耳から入ってきた音が頭の中に響き渡って、そして心にビリビリと伝わってきます。みなさん、映画館では絵についていくのに必死だったと思いますので、今度は音楽をメインに味わってみてはいかがでしょうか。もちろん映画を観られていない方にもオススメします。
——-
押井監督が放つ強烈な『イノセンス』を支えるに足る音源は、やはり川井憲次しか駄目なのか?そう思えます。
偶然にも、伊藤君子のファンですが、まさか『FOLLOW ME』がテーマソングに選ばれるとは...。
しかも新たな、川井アレンジで還ってくるとは思いもかけませんでした。
そして新曲『River of Crystals』のおまけ付き。この曲では教授の娘さんが作詞してます。とにかく伊藤君子が聞けるだけで、買でした。
それと、伊藤君子が歌う主題歌『FOLLOW ME』は川井アレンジの劇場版が収録されています。過去の彼女のアルバムに収録されていて、イノセントの予告編で使用されていた『FOLLOW ME』とは違います。(版権が絡んでいるんでしょうね。)
また、シングルに収録されている方も川井アレンジです。念のため。
なお、伊藤君子さんはアルバム『フォロー・ミー』で全米R&R誌、コンテンポラリー・ジャズ部門の17位に1989年6月にランク・イン。日本人初の快挙を成し遂げてます。
伊藤さんの歌だけを購入するならこちら。
フォロー・ミー
おすすめは何と言っても伊藤君子さんの歌う挿入歌『River of crystals』。
素晴らしくロマンティックで美しいバラードです。
Crystal memories
Touched by your voice, in the moonlight“Nothing lasts.” you said.
But everything still holds meaning in my heartHidden deep in my mind
River to the time
That we once shared together-
the pictures are still on the wall and why.
shining smiles, like snow flakes.
all melted and gone awayOnly answer was to live.
and I am still here-
with your memories…dreaming hopelessly.
holding in my heart
all the flowers you left…Crystallized moments
Shattered into frozen pieces in my tearsRiver of moonlight
I hear your voice echoing.
but I’m here, alone…Crystal melodies
moments so sweet, I remember“Nothing lasts.” you said.
Then why is pain still confusing memoriesOnly time will go on
River has its end
Our light was blown by the wind
My fingers reach out and find no one there
Rainy sky, please tell me my emptiness will be filledOnly answer was to live.
and I am still here-
with your memories…walking hopelessly.
holding in my eyes
all the colors you left..broken melodies
No more singing, no more laughing in the sunRiver of moonshine
I hear your voice echoing
But I’m still alone…
Only answer was to live.
and I am still here-
with your memories…
I hear your voice echoing.
but I’m here, alone…
ただ一つの答え それは生きることだった
そして今 私はここに居る
あなたの思い出とともに
あなたの声が幾重にも心に響く
だけど、私は ここに独り……
これは、素子に去られた後のバトーの気持ちなのかな。
私は「イノセンス」は見たことがないので、詳しいことはわからないけども。
同じく伊藤君子さんによる『Follow Me』
アクションシーンを盛り上げる『怨みて散る』。民謡を取り入れた女声合唱が圧巻。
http://www.youtube.com/watch?v=PY-br3GBH0M
『マトリックス』の続編。コンピュータに発見されたザイオン。
ネオはザイオンの危機を救うため、再びマトリックスの世界へと侵入する。
そうじゃなくってさ……。
純正マトリックス・ファンは、だらだらと長いカーチェイスや、銃撃戦が見たいわけじゃないんだよ……と突っ込みを入れたくなるような続編。
これなら続編なんか作らない方が良かったのでは・・という想いは、旧スターウォーズ三部作のマニアックなファンと同じ思いだろう。
まあ、ファンとしては一応おさえておきたい続編。
ヒットシリーズの最終章。
ならず者のプログラムと化して、制御不能となったスミスが暴れ回る中、オラクルはネオに最後の導きを告げる。
アクションは確かに凄かった。が、最後は「風の谷のナウシカ」&「ドラゴンボール」だった。
ガンダムみたいなモビルスーツも出てくるし。
ウォシャウスキー監督がいかに日本アニメに影響されてきたか、その集大成のような最終話。
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